(495) 915-72-81
Центр детской книги
Библиотеки иностранной литературы

Nathalie Parain
Натали Парэн

1897-1958

Натали Парэн (Наталья Георгиевна Челпанова) родилась в Киеве в семье философа Георгия Ивановича Челпанова. Детство она провела в Киеве, но после смерти матери семья переехала в Москву, поскольку Челпанов принял предложение Московского университета и начал там преподавать. Окончив гимназию, Натали поступила в Строгановское училище, которое потом было переименовано во ВХУТЕМАС. Ее преподавателями были П. П. Кончаловский, Д. П. Штеренберг и В. А. Фаворовский. Первые два года она занималась графикой, уделяя много времени композиции, объему и цвету. После окончания учебы давала частные уроки и преподавала рисование в старших классах.

В 1925 году художница познакомилась с французским философом Брисом Парэном, который был в это время атташе по культуре посольства Франции. Они поженились, и после окончания дипломатической деятельности Парэна переехали во Францию. Брис начал работать в издательстве «Галлимар», занимаясь русской и немецкой литературой. Натали старалась, насколько это было возможно, сохранить связи с родиной. Она делала это с помощью книг, которые ей привозили друзья и муж, который в том числе привозил и детские книжки. Эти книги вдохновили ее начать заниматься иллюстрацией.

В 1930 году в издательстве «Галлимар» вышла первая книга с иллюстрациями Натали Парэн -- «Моя кошка» Андре Бекле. С этой книги началось долгое сотрудничество художницы с французскими издательствами. Брис Парэн познакомил Натали с издателем Полем Фоше, который интересовался проблемами детской педагогики и детской литературой. По просьбе Поля Фоше Натали Парэн с 1931 года стала работать над серией детских книг «Альбомы папаши Бобра» («Les albums du Pere Castor») а издательстве «Фламмарион».

Альбомы папаши Бобра

Эта серия опиралась на педагогическую систему Франтишка Бакуле, чешского педагога-новатора. Он разрабатывал образовательную систему для детей инвалидов и открыл школу, где в основном обучались беспризорники и инвалиды. В 1925-1927 годах Бакуле принял участие в международном конгрессе, посвященном образованию, где познакомился с Полем Фоше. Они оба считали, что ребенок должен принимать непосредственное участие в своем образовании, ему должно быть интересно. Кроме того, они полагали, что для ребенка одинаково важно развивать не только умственные способности, но и художественные, а также социальные навыки. Фоше полагал, что книга должна развивать в ребенке интерес, воображение. Так родилась идея «Альбомов папаши Бобра», которые объединяли просвещение и игру.

Полю Фоше очень нравились работы советских художников, поэтому все его первые иллюстраторы были русскими эмигрантами, которые учились в России у знаменитых художников авангарда. Натали Парэн первая начала сотрудничать с Полем Фоше, в 1932 она пригласила Елену Гертик и Александру Экстер, в 1933 году к ним присоединились Федор Рожанковский, Александр Шеметов, Иван Билибин, в 1934 пришел Юрий Черкасов и в 1935 году Натан Альтман.

Книжки «Папаши Бобра» можно назвать книжками-игрушками, каждую хотелось долго разглядывать, из нее можно было что-то вырезать, срисовать, склеить, книжка могла неожиданно превратиться в настольную игру. Эта серия пользовалось огромным успехом не только во Франции, но и по всему миру.

Всего Натали Парэн проиллюстрировала 25 книжек-альбомов, над многими из них она работала вместе с Еленой Гертик. Вместе они придумывали, как увлечь и заинтересовать ребенка. Старались делать яркие обложки и рисунки, увидев которые, ребенок тоже захотел бы рисовать. В альбоме «Я делаю маски» дети могли сами вырезать и склеивать нарисованные маски. В альбоме «Я вырезаю» иллюстрации были выполнены из разноцветных геометрических фигур, которые дети опять же могли вырезать и сделать из них коллажи. А к книге «Волшебный альбом» прилагались специальные трехмерные очки.

Баба-Яга

В 1932 году в парижском издательстве «YMCA-Press» вышла в литературной обработке Тэффи сказка «Баба-Яга» с иллюстрациями Парэн. Через год «Баба-Яга» появилась во французском переводе в серии «Альбомы папаши Бобра» (большой формат). Иллюстрации выполнены в технике цветной литографии. Их отличают кажущаяся простота, лаконичность цветовой гаммы, важную роль выполняет белый фон. Рисунки передают атмосферу праздника и сказочности. Персонажи очень выразительны и динамичны.

Каштанка

Парэн часто работала со своим мужем. В 1934 году «Галлимар» издал книгу А.П. Чехова «Каштанка» в переводе Бриса Парэна с иллюстрациями Натали. Как и в «Бабе-Яге» Парэн и в этой работе использует мало цветов (в основном, разные оттенки красного и черного) и белый фон. Но сами персонажи уже намного мягче и детальнее.

Сказки кота Мурлыки, Марсель Эме

«Сказки, рассказанные котом, сидящим на дереве» («Les Contes du Сhat perché») Марселя Эме – в русском варианте – «Сказки кота Мурлыки». Работу над этими сказками начал Натан Альман, книга с его рисунками вышла в 1934 году. Но в 1935 он вернулся в Россию, и в 1937 дальнейшие иллюстрации поручили Натали Парэн. На этот раз рисунки выполнены акварелью, в них больше мелких подробностей. Натали использует яркие цвета и четкие линии контура. В первое время основным оставался белый фон, но в последних книгах она стала использовать и цветной фон. В 1941 году Натали получила за эту книгу премию Французской академии изящных искусств.

Большую часть времени Натали работала в загородном доме. Чтобы лучше передать характер и повадки животных, она, гуляя, часами наблюдая за их поведением. Когда ей надо было нарисовать диких зверей, художница ходила в ботанический сад, в котором в то время были не только растения, но и животные в клетках. Потом она возвращалась домой и садилась за работу. На столе была установлена чуть наклоненная доска, Парэн рисовала каждого персонажа отдельно, вырезала, а потом располагала все детали на доске и долго передвигала, пока не находила им идеального места. Затем с помощью кальки переносила выверенные фрагменты на лист бумаги, обрисовывая серым карандашом, после чего гуашью наносила последние штрихи, которые акцентировала детали.

В последние годы жизни после длительных просьб мужа Натали Парен перестала работать на издательства и стала заниматься живописью и литографией. До этого она думала, что не имеет на это права, поскольку считала, что искусство должно приносить пользу. В это время она рисует в основном портреты и пейзажи. Натали Парэн умерла в 1958 году и была похоронена в Вердело, в месте, откуда был родом ее муж Брис, и где она много работала в течение жизни.

© Софья Каменская, 2015

  en ru