Bruno Munari

Искусство Бруно Мунари лаконично, почти аскетично, в основном художник апеллирует базовыми формами и цветами. Основные темы его творчества: движение, свет, развитие творческого мышления, детская фантазия и игры, ирония. Помимо таланта и производительности Мунари отличала удивительная способность наглядно доносить до зрителя или читателя свои идеи об искусстве и мире через слова, образы и предметы.

Создавал ли Мунари картины, лампы, рекламные слоганы, образы или детские книги — любое его произведение достойно было места в музее. Он считал, что идеи Баухауса и вообще представления высокого искусства о мире должны принадлежать не избранному меньшинству, а участвовать в повседневной жизни. Многие идеи Бруно Мунари не потеряли своей актуальности до сих пор.

Работы Бруно Мунари в области дизайна были отмечены рядом престижных профессиональных наград, в том числе — Золотой медалью Миланской триеннале (за «до-книги» — prebooks, книги без текста для детей из разных по текстуре материалов), премиями «Золотой циркуль» итальянской Ассоциации промышленных дизайнеров, премией Японского фонда дизайна, премией Фельтринелли (1988) и многими другими. Среди его литературных наград — итальянская премия Андерсена 1974 года как лучшему детскому автору.

Одним из самых известных первых изобретений Бруно Мунари считаются «Бесполезные машины», созданные в 30-е г.

Бесполезные машины» представляют собой подвешенные к потолку конструкции-мобили из легких материалов (кусочки дерева, бумаги, перья), которые находятся всегда в движении, поскольку реагируют на малейшие колебания воздуха.

В современном представлении машина создана с определенной целью, она полезна по определению. Отсюда посыл зрителю: отдохните от мира полезных машин, где ничего не бывает просто так. Обратите внимания на первичные вещи, на простейшие формы и движения. Сосредоточьте внимание на атомах жизни.

Любая картина, даже самая авангардная — завершена во времени. Какие бы авангардные формы не использовали художники, живопись несет груз прошлого. Как известно, чтобы выразить новые смыслы, нужны новые формы. И Бруно Мунари в своих ненужных машинах освобождает форму и цвет из-под гнета традиционной живописи.

В 1950 году Бруно Мунари начал экспериментировать со световыми проекциями через цветные пластмассовые фильтры. Он создает коллекцию — абстрактные композиции, полученные в результате проекции в поляризованном свете.

К 50-м же годам относятся «книги, которые нельзя прочесть» (libri illeggibili). В них рассказ идет исключительно через формы и цвет.

Бруно Мунари родился в Милане, но детство и юность провел в Бадия-Полезине, небольшом городке в области Венето. В 1925 году он вернулся в Милан, где начал работать со своим дядей-инженером. В 1927 году Мунари примкнул к футуризму и Маринетти и начал активно выставляться.

В этот период Бруно Мунари создавал коллажи для итальянских журналов, некоторые — сугубо пропагандистского толка, и создавал скульптурные работы, которые станут основой его работы в ближайшие десятилетия. Среди них — «бесполезные машины» и разнообразные абстрактно-геометрические формы. После Второй мировой войны художник отошел от итальянского футуризма во многом из-за его профашистской коннотации.

С 1938 по сентябрь 1943 года Мунари работал графическим дизайнером для прессы в «Мондадори», самом крупном итальянском издательстве, а также был арт-директором принадлежащих издательству журналов Tempo и Grazia. В то же время он начал создавать детские книги, которые изначально предназначались для его сына Альберто.

В 1948 году Бруно Мунари, Джилло Дорфлес, Джанни Моне и Атаназио Солдати основали Movimento Arte Concreta (MAC), Движение за Конкретное искусство. В течение 1940-х и 1950-х годов Мунари производил множество предметов для итальянской дизайнерской индустрии, включая осветительные приборы, пепельницы, телевизоры, кофемашины для эспрессо и игрушки и пр.

В 1977 году его растущий интерес к миру детства вдохновил Мунари на создание первой музейной лаборатории для детей в Пинакотеке Брера в Милане. Впоследствии подобные лаборатории появились по всему миру: в Нью-Йорке, Иерусалиме, Венесуэле, Швейцарии и других странах. В этих лабораториях дети играют и познают мир с помощью искусства. Познание происходит через игру, поскольку для детей игра — глубоко творческий процесс, в который вовлечены все органы чувств.

В дальнейшем Мунари, обеспокоенный неправильным восприятием его художественного наследия, которое до сих пор путают с другими жанрами его деятельности (педагогика, дизайн, графика), выбрал историка искусства Мирославу Хайек в качестве куратора выставки своих ключевых работ в 1969 году.

Свою последнюю работу Бруно Мунари создал в 91 год за несколько месяцев до смерти.

В издательской сфере Мунари проработал около семидесяти лет, с 1929 по 1998 год. Помимо собственно книг он выпускал брошюры, рекламные буклеты, создавал обложки, рисовал иллюстрации. Во всех его работах присутствует экспериментальный заряд, который заставлял художника все время исследовать необычные и инновационные идеи и формы.

Его книги «История трех птичек» («Storie di tre uccellini») и «Продавец животных» («Il venditore di animali») входят в список «100 great children’s picturebooks» by Martin Salisbury».

Некоторые из этих книг существует в нашем зале в виде отдельных книг:

© Анна Тигай

Источники:
Бруно Мунари: статья в энциклопедии
munart.org: Biographical Notes
Bruno Munari