Emanuele Luzzati
#3
Эмануэль Луццати — итальянский художник, иллюстратор, кинорежиссер и аниматор. Он родился в Генуе, в еврейской семье. Уже в шесть лет Луццати задумывался, кем хочет стать в будущем, но никак не мог определиться — поваром или художником. Жизнь расставила все по своим местам. Ужесточившиеся расовые законы Муссолини в конце 1930-х годов привели его к ремеслу всей жизни.
#4
Как только он окончил школу в Италии, его семья бежала в Лозанну, город на юге Швейцарии. Там Луццати поступает в Школу изящных искусств, но начинающему художнику приходилось выживать на гроши, полученные с риском для жизни за игру в уличном кукольном театре. Дело в том, что во время войны евреям запрещалось устраиваться на работу, не разрешался и любой другой способ заработка денег.
В 1944 году Луццати, объединившись со своим другом детства Алессандро Ферсеном, поставил свою первую пьесу «Соломон и царица Савская». О том, как изготавливались декорации для постановки в условиях жесткой нехватки средств, рассказывал сам художник:
В 1944 году Луццати, объединившись со своим другом детства Алессандро Ферсеном, поставил свою первую пьесу «Соломон и царица Савская». О том, как изготавливались декорации для постановки в условиях жесткой нехватки средств, рассказывал сам художник:
#5
Денег было очень мало. Мне сказали использовать любые подручные средства — так и появились мои скромные декорации из осколков зеркал и обрезков ткани.
#6
Эмануэль Луццати вернулся в Италию в 1947 году и продолжил творить уже на родине. За долгую карьеру он создал более четырехсот театральных декораций и костюмов. Чем он только ни занимался: Луццати получал заказы на изготовление керамических фигур, панелей и занавесок для трансатлантических лайнеров и даже колод игральных карт.
Над чем бы он ни работал — над анимационным фильмом, постановкой или же книгой — он всегда стремился установить связь с рассказываемой историей и передать ее с помощью форм и цвета.
Над чем бы он ни работал — над анимационным фильмом, постановкой или же книгой — он всегда стремился установить связь с рассказываемой историей и передать ее с помощью форм и цвета.
#7
#9
Я всегда считал себя иллюстратором, а не художником. Я пытаюсь рассказывать истории всеми доступными нам сегодня средствами. Как сценограф, я работаю с цветом, формами и пространством, помогая тем самым зрителям понять постановку. Как мультипликатор, я работаю с движениями и ритмом. Точно так же, когда я иллюстрирую книгу, я пытаюсь придать ритм всему тексту.
Луццати проводил черту между профессией художника и иллюстратора.
#11
В 1957 году Луццати познакомился с аниматором Джулио Джаннини, настоящим профессионалом своего дела. Это знакомство во многом определило вектор творческого развития Эмануэля Луццати. Впервые результат их совместной работы публика увидела в 1960 году.
#12
Короткометражный фильм «I paladini di Francia» был удостоен наград на кинофестивалях в Италии и Франции. На этом Джаннини и Луццати решили не останавливаться — это было лишь началом их долгого и плодотворного сотрудничества.
#14
#15
Короткометражные анимационные фильмы «La gazza ladra» (1965) и «Pulcinella» (1973), созданные Эмануэлем Луццати совместно с Джаннини, были номинированы на премию «Оскар».
#16
#17
Он также работал вместе с Джаннини над среднеметражным фильмом «Il flauto magico» (1978), который представляет собой анимационное воплощение оперы Моцарта «Волшебная флейта». Фильм был высоко оценен на международном уровне.
#18
#19
В начале 1960-х Луццати познакомился с итальянским писателем Джанни Родари. Они неоднократно сотрудничали в проектах, которые впоследствии вошли в историю детского книгоиздания.
Так говорил Родари о мастерстве Луццати:
Так говорил Родари о мастерстве Луццати:
#20
Секрет работы с детьми кроется не в подражании ребенку, а в том, чтобы оставаться взрослым, который умеет сохранять и использовать воображение, каким обладают только дети. Эмануэль обладает этой способностью. <…> Каждый раз я искренне завидовал ему, с какой легкостью он использует столько разных «языков» искусства: слова, изображения, театр, кино, керамику и даже марионеток. Как будто у него не один родной язык, а три и даже больше.
#46
#21
Еще одной немаловажной вехой его творческого развития стало знакомство с итальянским режиссером и писателем Тонино Конте. В 1975 году они основали театр «Il teatro della Tosse» совместно с театральным режиссером Альдо Трионфо, писательницей Ритой Чирио и драматургом Джаннино Галлони. Их объединяла общая цель — создание театра, свободного от какого-либо влияния извне; они стремились сочетать в своих постановках развлекательную и познавательную функцию.
Помимо этого, Луццати создавал театральные декорации для постановок самого высокого уровня: для балетной труппы в Реджо-Эмилии «Aterballetto», для оперного фестиваля Россини в Пезаро, для театра Реджио в Турине, а также для театра Ла Скала в Милане.
За многие годы работы у Луццати накопилось достаточно опыта, чтобы поделиться им с другими. С 1982 по 1990 год он преподавал основы иллюстрации в Политехническом университете им. Байрона в Генуе, а с 1993 года руководил школой сценографии в собственном театре.
Через год после смерти Луццати в Генуе открылся музей, посвященный его творчеству. Самыми частыми его гостями являются дети. Помимо основной выставки, на которой представлены работы Луццати, музей организует образовательные семинары и мастер-классы по анимации для детей.
#22
#24
Книги с иллюстрациями Эмануэля Луццати в Детском зале
#26
Ibi Lepscky «Voglio comperare una tazza gialla con una ochetta blu»
#25
История, рассказанная Иби Лепски, входит в серию детских книг «Tantibambini». Другой выдающийся итальянский иллюстратор, Бруно Мунари, руководил этой серией с 1972 по 1976 год.
#27
В серию входят сказки и простые истории для современных детей, где волшебники маскируются под консультантов, ведьмы летают на вертолетах, а принцы владеют промышленностью, полезной только им. Мы помогаем детям понять мир, в котором им придется жить.
Так Мунари описывал свою идею.
#28
#29
Оставляя мир фантазий и волшебства за рамками повествования, Мунари хотел донести до читателей нового поколения простую истину — нужно осознавать свою свободу и силу, не бояться знакомиться с настоящим миром.
Иби Лепски не соглашался с подобной философией Мунари. Он считал, что детям просто необходим фантазийный мир, где в роскошных замках живут принцы и принцессы, а в волшебных лесах — феи и ведьмы. Но среди фантастических сказок, написанных Лепски, есть и простая, но очень поучительная история.
Филиппо и его мама идут в большой восьмиэтажный торговый центр. Они хотят купить желтую кружку с синим гусенком, но не все так просто¬ ¬– чем выше герои поднимаются по этажам, тем больше пакетов с покупками оказывается у них в руках. Кажется, что тут можно купить что угодно, но удастся ли им найти желтую кружку с синим гусенком? Оказывается, даже простой поход в магазин таит в себе опасность, если долго засматриваться на витрины магазинов.
Эмануэль Луццати дополнил рассказ красочными иллюстрациями. На страницах книги выстроились длинные очереди покупателей; хаотично расположены яркие указатели и вывески магазинов, зазывающих к себе всех желающих, а на витринах с товарами не найти и пустого места. Луццати передает атмосферу переполненного людьми торгового центра — так он позаботился о многочисленных деталях, что у читателя разбегаются глаза от разнообразных узоров коробок с покупками мамы и Филиппо.
Иби Лепски не соглашался с подобной философией Мунари. Он считал, что детям просто необходим фантазийный мир, где в роскошных замках живут принцы и принцессы, а в волшебных лесах — феи и ведьмы. Но среди фантастических сказок, написанных Лепски, есть и простая, но очень поучительная история.
Филиппо и его мама идут в большой восьмиэтажный торговый центр. Они хотят купить желтую кружку с синим гусенком, но не все так просто¬ ¬– чем выше герои поднимаются по этажам, тем больше пакетов с покупками оказывается у них в руках. Кажется, что тут можно купить что угодно, но удастся ли им найти желтую кружку с синим гусенком? Оказывается, даже простой поход в магазин таит в себе опасность, если долго засматриваться на витрины магазинов.
Эмануэль Луццати дополнил рассказ красочными иллюстрациями. На страницах книги выстроились длинные очереди покупателей; хаотично расположены яркие указатели и вывески магазинов, зазывающих к себе всех желающих, а на витринах с товарами не найти и пустого места. Луццати передает атмосферу переполненного людьми торгового центра — так он позаботился о многочисленных деталях, что у читателя разбегаются глаза от разнообразных узоров коробок с покупками мамы и Филиппо.
#30
#32
Emanuele Luzzati «I paladini di Francia ovvero il tradimento di Gano di Maganza»
#33
Эмануэль Луццати выступает здесь и как автор текста, и как иллюстратор. Кадры из одноименного анимационного фильма стали иллюстрациями к печатному изданию 1962 года. Луццати собрал в одной книге три истории, в основе которых лежат легенды эпохи правления Карла Великого. Это истории о любви и предательстве, о сражениях паладинов с маврами и, конечно же, о победе добра над злом.
#34
Читатель погружается в мир красочных иллюстраций, напоминающих витражи — насыщенные цвета и четкий черный контур фигур создают подобие композиции из разноцветных кусочков стекла. Луццати изображает злого мага и предателя по имени Гано, храброго Ринальдо и прекрасную девушку Бьянкофьоре. Добрый волшебник Урлуберлю перемещается по страницам книги на спине волшебной синей птицы в поисках похищенной красавицы и, наконец, долетает до великолепного замка султана в Иерусалиме, где и томится в заточении печальная Бьянкофьоре.
#35
#36
Tonino Conte «I tre grassoni» dal racconto di Oleša
#37
Сотрудничество Луццати с итальянским режиссером и писателем Тонино Конте не ограничивалось одним театром. В 1981 году увидел свет еще один продукт их совместного творчества ¬– книга «I tre grassoni». Конте взял за основу книги сказку Юрия Олеши «Три толстяка». Оставляя действующих персонажей и сюжет первоисточника, Конте лишь сокращает сказку в объеме.
#38
Иллюстрации Луццати переносят читателей в вымышленную страну, которой правят три краснощеких толстяка. Он превращает сказку в кукольный театр, где все изображаемые персонажи напоминают марионеток.
#39
#40
Meir Shalev «Un serpente, un diluvio e due arche»
#41
Израильский писатель и телеведущий Меир Шалев начинал свой творческий путь именно с рассказов для детей. Позже он начал писать романы уже для взрослого читателя, но не переставал радовать детей по всему миру увлекательными историями.
#42
Книга Шалева на итальянском языке «Un serpente, un diluvio e due arche» с иллюстрациями Луццати вышла через год после его смерти, в 2008 году. На момент подготовки итальянского издания писатель уже был знаком с Леле, — так он звал Эмануэля по-дружески, — вместе они работали над проектом для Иерусалимского исторического музея. Шалев признавался в одном из интервью, что с самого начала знал, кому сможет доверить подготовку иллюстраций к своей книге:
#45
Я сразу подумал о Леле. Его наивный и красочный стиль безупречен. Наивный в том смысле, что он смотрит на мир глазами ребенка и передает этот взгляд в своих иллюстрациях.
#44
В книге собрано шесть сюжетов из Ветхого завета: про Адама, Еву и Змея в Эдемском саду, про потоп и Ноев ковчег, про Вавилонскую башню, история Авраама и Сарры, про Иосифа и его братьев, а завершает книгу рассказ про Моисея, плывшего по реке в корзине.
Привлекают внимание читателя не только яркие цвета рисунков, но и множество деталей. Иллюстрации можно долго рассматривать и каждый раз находить что-то новое, за что цепляется взгляд: причудливый узор туники кудрявого Иосифа или занавеса, из которого выглядывает смеющаяся Сарра, разноцветный орнамент одеяния Фараона или плетение тростниковой корзины, в которой плывет младенец Моисей.
Привлекают внимание читателя не только яркие цвета рисунков, но и множество деталей. Иллюстрации можно долго рассматривать и каждый раз находить что-то новое, за что цепляется взгляд: причудливый узор туники кудрявого Иосифа или занавеса, из которого выглядывает смеющаяся Сарра, разноцветный орнамент одеяния Фараона или плетение тростниковой корзины, в которой плывет младенец Моисей.
#47
#43
Автор статьи — Мария Сухарева, 2023
99