Михаэль Сова
#3
Деловые рыбы с сигарами. Перелетные свиньи на проводах. Медвежата, не расстающиеся со своими плюшевыми мальчиками. Кролики, бросающиеся снежками в одиноких санта-клаусов. Дамы, выгуливающие мотыльков на поводках. Фламинго в вазах. Странный, безумный, зачарованный мир Михаэля Совы.
#4
#2
Михаэль Сова (фамилия от польск. «сова»; псевдоним Heinz Obein) — «мастер беззвучного юмора» и «свиной художник», именно так его иногда называют на родине в Германии. Родился в 1945 году, закончил Академию художеств в Берлине, после какое-то время преподавал. Больше всего известен как книжный иллюстратор и живописец. Также в его творческом списке рекламная продукция, обложки музыкальных альбомов, сатирического журнала «Titanic» и культового «New Yorker», концепт-арт к известному пластилиновому мультфильму «Уоллес и Громит» и некоторые другие проекты.
#6
Кадр из фильма «Амели»
Художник стал необыкновенно популярным после выхода в 2001 году нашумевшего фильма «Амели»: ведь именно Сова — создатель странных картин и лампы в комнате главной героини.
#7
Открытки и постеры с работами Михаэля Совы можно купить во многих зарубежных магазинах, но известно о нём мало и оригиналы работ увидеть непросто: в Германии они выставляются крайне редко, а за её пределами экспонировались лишь единожды — в Японии в 2009 году.
#8
Михаэля Сову часто сравнивают со старыми голландскими и фламандскими мастерами 16-17 веков: те же насыщенные краски, любовь к пасмурным детализованным пейзажам и морской теме. Важное отличие кроется в выборе материала: Сова рисует на холсте, но не маслом, как может показаться сначала, а прозрачным акрилом; нужный эффект достигается многослойностью. Второй любимый материал Совы после акрила — гуашь.
#9
Но если техника его близка к классической живописи, то сюжеты, в которых реально изображается нереальное, множественность подтекстов, рекурсивность и некоторая театральность явно тяготеют к сюрреализму, в котором он наиболее близок к бельгийскому художнику Рене Магритту. Кроме того, как и сюрреалисты, Сова даёт своим работам загадочные названия, которые, пожалуй, не столько становятся ключом к пониманию их смысла, сколько ещё больше запутывают зрителя.
#13
#10
Вроде бы сочетание сюрреализма с голландской живописью уже само по себе интересно, но и здесь Сова не останавливается на достигнутом. Во всех его картинах, даже самых жутковатых, есть что-то смешное, милое и нелепое, в духе «Монти Пайтона» и Плоского мира Терри Пратчетта. А талант создавать запоминающиеся типажи роднит его с карикатуристами. Представьте себе художника, в котором сочетаются Ян Вермеер, Рене Магрит и Гари Ларсон — именно такое ощущение вызывают работы Михаэля Совы.
#11
При всём при этом мир Совы всё равно иной, не копирующий ничей другой. Здесь норма — анималоцентризм, и животные не просто существуют наравне с людьми, они гораздо органичнее, нежели люди, выглядят в тех странных ситуациях, в которые помещает их автор.
Знакомство российского читателя с книжными работами художника началось с философской сказки «Маленький король Декабрь» Акселя Хааке, переведённой и выпущенной в 2012 году издательством «Поляндрия». Надеемся, что скоро мы увидим «Кролика Эстерхази», «Принца Тамино» и другие иллюстрированные Совой книги.
Знакомство российского читателя с книжными работами художника началось с философской сказки «Маленький король Декабрь» Акселя Хааке, переведённой и выпущенной в 2012 году издательством «Поляндрия». Надеемся, что скоро мы увидим «Кролика Эстерхази», «Принца Тамино» и другие иллюстрированные Совой книги.
#12
Книжные работы Михаэля Совы — это настоящее, «взрослое», но при этом доступное для детского понимания искусство, приходящее к ребёнку через книгу. Его иллюстрации производят сильное впечатление, которое не пропадает после того, как зритель, неважно маленький или большой, переворачивает последнюю страницу. Сочетание серьёзности и юмора, высокого искусства и иллюстрации создают альтернативную реальность, манящую своей странностью, реальность, которую невозможно забыть.
#5
#14
© Анна Штейман, 2013
465