Norman Rockwell
#2
Triple Self-Portrait, 1960
Растрепанная забияка с фингалом под глазом ухмыляется под дверью директорского кабинета. Том Соейр зажмуривается при виде ложки с касторкой. Бойскауты выступают в поход. Девочки строят глазки рыжему бармену в кафе-мороженом. Солдат возвращается домой с фронта. Ватага ребят разглядывает новых соседей — чернокожих брата и сестру. Словно кадры голливудской кинопленки перед нами мелькают моменты из жизни провинциальной Америки 1940х-1960х годов. Во вступительных титрах указано имя режиссера этой невероятно популярной на родине и за рубежом кинокартины — Норман Роквелл.
#1
На самом деле, он никакой не режиссер, а иллюстратор. Но именно в те десятилетия грань между кинематографом и иллюстрацией часто до невозможности истончается. Многих художников, работавших с самым разным материалом, привлекает окружающая жизнь, бурная, насыщенная событиями и яркими типажами. Хотя при этом сама реальность может и слегка приукрашиваться, чтобы подсластить впечатление от порой тяжелой до- и послевоенной повседневности. Отпечаток накладывает и та или иная идеология: от социалистической до демократической.
#5
Happy Birthday, Miss Jones. The Saturday Evening Post cover, May 17, 1956
В те годы Александр Лактионов пишет солнечное, радостное «Письмо в фронта», Джил Элвгрен увлеченно тиражирует жизнерадостных пинап-красоток, Эдвард Хоппер рисует загадочных «Полуночников» в пустынном кафе. А Норман Роквелл рассказывает в деталях и о солдатах, и о юных кокетках, и о завсегдатаях кафетериев, и о респектабельных семействах, и о соседских сорванцах, о политиках и астронавтах. Кажется, после просмотра его иллюстраций знаешь об США тех лет какими они действительно были — или какими хотели
#4
Cheerless Cheerleaders. The Saturday Evening Post cover, February 16, 1952
Роквелла часто называют певцом Американской Мечты: она сияет и переливается в его книжных, журнальных и рекламных иллюстрациях. Он начал работать в начале журнального бума (в лучшие годы своей карьеры он сотрудничал с журналом Saturday Evening Post), когда новые издания появлялись одно за другим, миллионные тиражи мгновенно распродавались и живо обсуждались — поэтому хороший художник должен был уместь угодить самой широкой аудитории, приспособить свой стиль к массовым вкусам. Угодил ли Роквелл своим читателям? Судя по шестидесятилетней истории его непрерывных переизданий — определенно.
#6
Клюс к успеху — не только невероятное обаяние героев, но и повышенное внимание к деталям: художник не забывает нарисовать отражение солонки в перечнице на столе, знает, какие прически делают девочки на выпускной, не упускает значения ни одного брошенного взгляда. Каждая мелочь добавляет что-то к основной истории. Такой точности в деталях Роквелл добивается предваряя создание каждой иллюстрации фотографированием моделей, тщательной проработкой мизансцены.
#7
#8
Важно всё: для моделей, с которых иллюстратор срисовывал героев «Тома Соейра» и «Гекльберри Финна», одежду искали по сундукам горожан Ганнибала, малой родины Марка Твена.
#9
#10
Норман Роквелл нарисовал бесчетное количество детских персонажей — со своим характером, пытающихся походить на взрослых, но всегда остающихся непринужденными, живыми детьми. Между прочим, дети эти не всегда американские: в 1963 году художник побывал в СССР, от этой поездки осталась картина, изображающая обычных московских школьников.
#11
#13
Еще в 1962 году Роквелл признавался: «Я, конечно, называю себя „иллюстратором“, но ведь я совсем не иллюстратор. Я просто рисую жанровые картинки, которые пользуются успехом, однако отнюдь не находятся на пике моды.» Как бы то ни было, любят и уважают Нормана Роквелла в иллюстраторском мире до сих пор — а значит, было в его работах что-то далеко выходящие за рамки мимолетной успешности.
#12
#14
В Детском зале есть книги как проиллюстрированные Норманом Роквеллом, так и посвященные его творчеству:
#15
#16
Е.Ескина, 2013
346