P. J. Lynch
#2
Ирландский иллюстратор Патрик Джеймс Линч, более известный как Пи Джей Линч, родился в 1962 году в Белфасте. Рисовать Линч полюбил еще в детстве: он рос в разгар североирландского конфликта, когда обстановка в столице была крайне неспокойной, и рисование было для Линча способом укрыться от окружавших его проблем. Семья поощряла увлечение мальчика, а старший брат Денис, тоже занимавшийся рисованием, был для Линча примером для подражания.
#4
Линч поступил в Колледж искусств в Брайтоне, в котором училось много известных художников и иллюстраторов, в том числе и Квентин Блейк. Вскоре после окончания колледжа работы Линча были замечены на выставке молодых иллюстраторов издательством «Collins». Ему предложили создать рисунки для книги-сборника английских сказок (A bag of Moonshine, 1986): это стало большим прорывом для Линча и по-настоящему открыло для него путь к карьере иллюстратора.
#5
Wilde, Oscar. Stories for Children. — Hodder Childen's Books: London, 2000. — C. 58. ISBN 978-0-340-84171-6
Рисунки Линча — очень реалистичные, даже если изображаемых предметов или персонажей не существует на самом деле (Линч часто иллюстрирует волшебные сказки и фантастическую литературу). Линч старательно добивается правдоподобности своих работ: он фотографирует моделей как персонажей иллюстрируемых им книг, чтобы точно запечатлеть детали костюмов и выражения лиц. Перед началом работы Линч проводит тщательную подготовку, выискивает факты, связанные с иллюстрируемой им книгой. Например, для «Рождественского чуда мистера Туми» Сьюзан Войцеховски он съездил в Вермонт, где изучал раннеамериканскую архитектуру.
#6
Линч — лауреат многих престижных премий: Mother Goose Award, Christopher Medal, Kate Greenaway Medal.
#7
#8
#10
#1
Приводим выдержки из интервью П. Дж. Линча для сайта издательства ACHUKAbooks
Вы очень «живописный» иллюстратор. Вы учились на отделении живописи?
Мне кажется, с развитием моей техники мои работы становятся все более живописными. Я учился на отделении иллюстрации в Колледже искусств Брайтона: мои работы того времени куда более плоские и линейные.
Ваши иллюстрации во многом очень традиционные, им свойственна определенная вневременность. Важна ли для вас традиция в детской иллюстрации?
Да, это для меня важный вопрос. Большинство иллюстраторов, которые меня вдохновляют, работали в начале XX века, когда полноцветная печать только начинала широко использоваться. Это англичане Артур Рэкхем и Эдмунд Дюлак, американцы Н. К. Уайет и Максфилд Пэрриш.
Какие у вас любимые материалы для работы?
Я люблю акварель и гуашь. Сейчас я намного чаще прибегаю к гуаши: этот материал можно использовать самыми разными способами, и краска очень быстро сохнет.
Вы используете фотографии при работе?
Да, я стараюсь найти подходящих моделей, одеваю их в соответствующие костюмы, выставляю свет. Мне приходится делать много снимков. Для того, чтобы добиться необходимых мне эффектов — вида сверху, или определенных мимолетных выражений лица — невозможно срисовывать сразу с модели. Когда я иллюстрирую сказки, я гораздо меньше обращаюсь к фотографии, почти с нуля выдумывая гротескных фентезийных персонажей.
Мне очень нравятся ваши иллюстрации к историям Оскара Уальда, изданные «Simon & Schuster». На многих рисунках вы словно приподнимаете зрителя над сценой.
Такой ракурс очень эффективно повышает драматизм сцены. А иногда я использую ее, чтобы разнообразить ритмический рисунок книги, точно так же, как кинооператор задействует разные углы съемки.
Опишите свой типичный рабочий день.
Все зависит от того, на какой стадии работы я нахожусь в данный момент. На ранних этапах мне надо ходить на много встреч и долго говорить по телефону, организовывать съемки моделей. А после я все больше времени провожу за своим столом. В 9:30 утра я уже, как правило, работаю. Потом обедаю, часто пью кофе, но если работа идет хорошо или приближается дедлайн, могу почти без остановки проработать до двух или трех часов ночи.
© Елизавета Прудовская, 2014
Вы очень «живописный» иллюстратор. Вы учились на отделении живописи?
Мне кажется, с развитием моей техники мои работы становятся все более живописными. Я учился на отделении иллюстрации в Колледже искусств Брайтона: мои работы того времени куда более плоские и линейные.
Ваши иллюстрации во многом очень традиционные, им свойственна определенная вневременность. Важна ли для вас традиция в детской иллюстрации?
Да, это для меня важный вопрос. Большинство иллюстраторов, которые меня вдохновляют, работали в начале XX века, когда полноцветная печать только начинала широко использоваться. Это англичане Артур Рэкхем и Эдмунд Дюлак, американцы Н. К. Уайет и Максфилд Пэрриш.
Какие у вас любимые материалы для работы?
Я люблю акварель и гуашь. Сейчас я намного чаще прибегаю к гуаши: этот материал можно использовать самыми разными способами, и краска очень быстро сохнет.
Вы используете фотографии при работе?
Да, я стараюсь найти подходящих моделей, одеваю их в соответствующие костюмы, выставляю свет. Мне приходится делать много снимков. Для того, чтобы добиться необходимых мне эффектов — вида сверху, или определенных мимолетных выражений лица — невозможно срисовывать сразу с модели. Когда я иллюстрирую сказки, я гораздо меньше обращаюсь к фотографии, почти с нуля выдумывая гротескных фентезийных персонажей.
Мне очень нравятся ваши иллюстрации к историям Оскара Уальда, изданные «Simon & Schuster». На многих рисунках вы словно приподнимаете зрителя над сценой.
Такой ракурс очень эффективно повышает драматизм сцены. А иногда я использую ее, чтобы разнообразить ритмический рисунок книги, точно так же, как кинооператор задействует разные углы съемки.
Опишите свой типичный рабочий день.
Все зависит от того, на какой стадии работы я нахожусь в данный момент. На ранних этапах мне надо ходить на много встреч и долго говорить по телефону, организовывать съемки моделей. А после я все больше времени провожу за своим столом. В 9:30 утра я уже, как правило, работаю. Потом обедаю, часто пью кофе, но если работа идет хорошо или приближается дедлайн, могу почти без остановки проработать до двух или трех часов ночи.
© Елизавета Прудовская, 2014
280