Sydney Smith
#1
Сидни Смит — канадский иллюстратор детских книг, лауреат Премии Ханса Кристиана Андерсена 2024 года за «непреходящий вклад в детскую литературу».
Сидни Смит родился в сельской местности Новой Шотландии, морской провинции на восточном побережье Канады, начал рисовать в раннем возрасте и продолжил обучение рисованию и гравюре в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии (NSCAD).
Сидни Смит родился в сельской местности Новой Шотландии, морской провинции на восточном побережье Канады, начал рисовать в раннем возрасте и продолжил обучение рисованию и гравюре в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии (NSCAD).
После окончания учебы он несколько лет он создавал плакаты и обложки альбомов для музыкантов восточного побережья. Карьеру в качестве иллюстратора детских книг он начал в издательстве Нимбус (Nimbus Publishing) с иллюстраций к переизданию трех сборников детских стихов поэтессы Шери Фитч (Sheree Fitch) «Мейбл Мерпл» (Mabel Murple, 2010), «Обезьяны на моей кухне» (There Were Monkeys in My Kitchen, 2010), и «Пальцы ноги в моем носу: и другие стихи» (Toes in My Nose: And Other Poems, 2012).
Сидни Смит скоро стал заметным в Канаде иллюстратором детских книг.
Сидни Смит скоро стал заметным в Канаде иллюстратором детских книг.
Международное признание пришло в 2015 году, когда он создал книгу без слов по сюжету писателя Джона Арно Лоусона (Jon Arno Lawson).
#2
#3
В интервью профессору Дейрдре Бейкер в апреле 2022 года Сидни Смит сказал, что «слушание… больше соответствует тому, как я подхожу к историям»
Жюри премии Х. К. Андерсена отметило, что «работы Смита похожи на визуальное повествование или короткое музыкальное воспоминание», что перекликается с его собственным восприятием историй.
Также, члены жюри отметили, что «о каждой из его работ можно сказать «меньше значит больше», поскольку художнику удаётся без лишних деталей создать пространство для выражения эмоций.
Жюри премии Х. К. Андерсена отметило, что «работы Смита похожи на визуальное повествование или короткое музыкальное воспоминание», что перекликается с его собственным восприятием историй.
Также, члены жюри отметили, что «о каждой из его работ можно сказать «меньше значит больше», поскольку художнику удаётся без лишних деталей создать пространство для выражения эмоций.
Вердикт жюри гласит, что «Смит — поистине универсальный художник».
#6
#5
Большинство работ Смита — это художественное воплощение историй, придуманных другими авторами, однако именно его иллюстрации притягивают детей и взрослых к историям о детстве.
Художник использует простые и действенные приемы, часто чередуя цветные развороты с блоками или полосами в стиле комикса. Его скромные и достоверные персонажи вызывают у читателя эмпатию и нежность. Мастерски работая с цветом, Смит привносит в каждую книгу краски природы, запахи и глубокие чувства.
#4
обложка книги «Цветы на тротуаре»
В 2015 году Сидни Смит получил литературную премию Генерал-губернатора Канады в области детской литературы и иллюстрированных книг, а также награду «Лучшая иллюстрированная детская книга года» по версии New York Times (США) за свою безмолвную книжку-картинку «Цветы на тротуаре» (Footpath Flowers) Джона Арно Лоусона.
В международном издании название книги было изменено на «Sidewalk Flowers».
#8
В книге нет сюжета: папа и дочка идут по городу. Художник рассказывает, чем занят ребенок, пока папа отвлекается на телефонные разговоры или приветствие. Девочка видит то, что попадает в её поле зрения: мелкие цветы, проросшие на обочине и в трещинах тротуара, голова пассажирки в окне автомобиля, голубь, знакомый пёс. Она оставляет свои нежные подношения тем, мимо кого папа и дочь проходят по пути домой.
#14
«Цветы на тротуаре», илл. Сидни Смита
Эта прогулка, а в строгом смысле — дорога до дома, в прочтении Смита становится историей общения ребенка с окружающим пространством, визуальным нарративом о детских способах взаимодействия, и связи всего со всем в мире.
#9
Черно-белые рисунки тушью и акварелью при многократном прочтении привлекают разнообразием подробностей фона, возможностью рассмотреть городские улицы, прохожих, витрины магазинов и аллеи парка. Изображения у Смита полны визуальных «зацепок»: цветные детали направляют внимание читателя и выделяют девочку и её цветы, а также акцентируют некоторые детали, например лоток с разноцветными фруктами на рынке, платье в цветочек у дамы, автомобили, птицу, знакомого пса и уснувшего на скамейке джентльмена, как будто художник напоминает взрослым, что ребенок видит прекрасное там, где занятый взрослый пойдет мимо даже не заметив их существования.
#10
#11
В макете книги сочетаются традиционные для книжки-картинки развороты и блоки или полосы комиксов. Такой гибридный подход структурирует историю, выделяя крупным планом то, что в тексте могло бы быть выделено интонацией или голосом. Черно-белые рисунки постепенно наполняются цветом, по мере перехода папы с девочкой из городских кварталов в парк, наполняясь мягкой цветовой гаммой о мере приближения к дому, завершаясь душевной картиной заднего двора дома, где девочка смотрит в небо.
#12
#15
Обложка книги «Город у моря» Джоан Шварц, илл. Сидни Смит,
источник: www.artofthepicturebook.com/-check-in-with/2019/8/25/an-interview-with-sydney-smith
Книга «Город у моря», написанная Джоан Шварц, рассказывает историю одного дня из жизни мальчика в приморском угледобывающем городке. Эта книга выиграла Канадскую литературную премию в области детских книг.
Акварели Смита передают красоту морских пейзажей, которой любуются вместе с иллюстратором читатели и персонаж неприметного промышленного городка.
#16
Повествование построено от лица мальчика, отец которого работает на угольной шахте. Читатель слышит слова паренька, который рассказывает чем он занят, что видит и о чем думает.
Визуальное повествование построено на контрастах: яркие развороты пейзажей моря, расцвеченного бликами солнца художник чередует с разворотами, заполненными темнотой, под которой пролегает узкая полоса тоннеля шахты глубоко под землей. Контрасты помогают читателю ощутить легкость и радость детства, противопоставленного рутине, ответственности и опасности взрослой жизни. Как и в предыдущей работе, Сидни Смит мастерски дополняет традиционные иллюстрации на целый разворот блоками в стиле комикса, организуя ритм визуального повествования, то замедляя его пейзажами, то ускоряя точными рисунками поз, жестов, угла обзора. Эта гибридная манера помогает художнику установить диалог с читателем.
#17
#18
По словам Сидни Смита, при работе над «Городом у моря» он понял, что «иллюстрации могут показать рассказчика ненадежным источником, когда между изображениями и текстом возникает несоответствие. Если правда картинок отличается от правды в тексте, читатель ищет в изображениях истинную реальность, и возникает новое, более сложное понимание».
Идею смыслового расхождения текстового и визуального повествования Смит воплотил в собственной истории, где он выступил не только иллюстратором, но и автором. Этот дебют, книга «Маленький в городе», была высоко оценена читателями и профессионалами, она получила медаль Кейт Гринуэй.
Идею смыслового расхождения текстового и визуального повествования Смит воплотил в собственной истории, где он выступил не только иллюстратором, но и автором. Этот дебют, книга «Маленький в городе», была высоко оценена читателями и профессионалами, она получила медаль Кейт Гринуэй.
#19
обложка книги «Маленький в городе», автор и иллюстратор Сидни Смит
После публикации «Маленького в городе» художник признавался, что ему всегда хотелось писать. Благодаря работе иллюстратора текстов разных авторов, Сидни узнал свои сильные и слабые стороны и понял, какие истории близки ему лично.
Он отмечал, что преимущество работы одновременно и иллюстратором, и писателем заключается в том, что текст и изображение могут «переплетаться и танцевать», поэтому он попытался написать историю, которую невозможно было бы полностью рассказать с помощью только изображений или только текста.
Он отмечал, что преимущество работы одновременно и иллюстратором, и писателем заключается в том, что текст и изображение могут «переплетаться и танцевать», поэтому он попытался написать историю, которую невозможно было бы полностью рассказать с помощью только изображений или только текста.
#20
«Маленький в городе» — прекрасный пример умения художника создавать последовательное повествование с кинематографическим эффектом. История рассказывает о ребенке, путешествующем по заснеженному, а иногда и пугающему городу. Читатель недоумевает: мальчик как-будто дает советы не названному слушателю, рассказывает как передвигаться и выживать в большом городе. Возможно, другому ребенку, возможно, человеку с особенностями. Читатели вскоре понимают, что этот совет адресован кому-то конкретному — кому-то маленькому, но значимому в жизни ребенка. Тщательно срежиссированные страницы заполнены чередующимися цветными разворотами и полосами, в уже знакомой манере, напоминающей графический роман или комикс.
#21
#22
Образ города, выполненный в графических линиях, выразителен и узнаваем канадцами как Торонто. Комбинации черных линий и цветных акцентов оживляют среду обитания, приближают читателя к герою повествования и помогает совершить путешествие по городу вместе с ним, мимо зеркальных небоскребов, решетки ограды, заметить ветки деревьев, силуэты прохожих и цвета автомобилей, детали одежды, витрины. Постоянный спутник ребенка — снег, добавляет то мягкости то драматизма в продвижения мальчика, показывая одновременно красоту и отчужденность большого города.
#23
#25
«Маленький в городе», иллюстратор Сидни Смит
Смит, рассуждая в интервью о «ненадежном рассказчике» подчеркивал, что текст, не соответствующий изображению, вызывает диссонанс, и следовательно, читатель обращается к изображению за разгадкой, за ключом к пониманию истинной реальности, и тогда происходит углубление в повествование на новом уровне, приходит понимание идеи автора.
В «Маленьком в городе» есть моменты, которые показывают, что персонаж не раскрывает читателю своих настоящих намерений, скрывает свои истинные чувства. Так усиливается драматизм повествования и читатель сопереживает герою, осознавая насколько важен для него тот, к кому обращены советы ребенка.
#28
«Я говорю как река» канадского писателя Джордана Скотта основана на личном опыте. Автор рассказывает о заикании и вместе с Сидни Смитом выражает сложные эмоции, сопутствующие борьбе с заиканием и преодолению страха общения. Художник нашел визуальную метафору, чтобы показать, как ребенок чувствует невидимую преграду, и как река помогает преодолеть тревогу и страх.
#30
#26
В 2023 году увидела свет вторая авторская книга Смита «Помнишь ли ты?». Это личный проект, отражающий опыт художника, который пережил в детстве развод родителей. Книга рассказывает о переезде мамы с сыном в новую квартиру, где двое обмениваются воспоминаниями об их жизни в оставленном доме.
#29
#27
Имея на своем счету четырнадцать книжек-картинок, а также отдельные иллюстрации и обложки для нескольких других изданий, Сидни Смит является заметной фигурой в области книжной иллюстрации. Его работы переведены на более чем 20 языков и получили признание в мире, так как выходят за культурные и географические границы Канады.
В 2015 году Сидни Смит получил литературную премию генерал-губернатора в области молодежной литературы за иллюстрированные книги в 2015 году за «Цветы на тротуаре». Кроме того, книга была отмечена еще пятью другими призами в США, Бельгии и Канаде. В 2018 году он был награжден медалью Кейт Гринуэй за выдающиеся иллюстрации к книге «Город у моря», которую вручает Дипломированный институт библиотечных и информационных специалистов Великобритании, а также «Город у моря» получил канадскую премию TD за лучшую детскую книгу. В 2021 году он снова был награжден медалью Кейт Гринуэй за «Маленький в городе». В 2022 году художник вошел в лонг-лист медали, известной как Медаль Карнеги за иллюстрации к книге «Я говорю как река». В 2023 году Газета New York Times назвала авторскую книгу Сидни Смита «Ты помнишь?» одной из лучших детских книг года.
#34
#31
#32
#33
текст: Мила Науменко, 2024
161