Игорь Олейников

В 1986 году Олейников стал пробовать свои силы в журнале «Миша», потом были «Трамвай», «Куча мала», «Улица Сезам». Вскоре в издательстве «Просвещение» вышла и первая книга с его иллюстрациями — «А я был в компьютерном городе» (1990). Сами компьютеры — редкая по тем временам диковинка — по собственному признанию художника, были нарисованы исключительно «из головы». Зато персонажи вышли все как один «фирменные олейниковские» — симпатичные, живые и каждый со своим неповторимым характером. 

За первой книгой последовали чёрно-белые «Сокровища венецианского купца», «Приключения барона Мюнхгаузена» (1999), «Алиса в стране чудес» (1999), «Приключения жёлтого чемоданчика» (2000) и «Хоббит» (2000). Хотя монохромная графика нетипична для последующего творчества художника, его динамический стиль в ранних книжных работах уже явно прослеживается. Листая страницы, ощущаешь себя соучастником происходящего, словно подглядываешь из-за плеча персонажей за разворачивающимся действом.

Как бы то ни было, настоящая известность пришла к Игорю Олейникову всё-таки в иллюстрации. И вполне вероятно, что привела к этому одна очень важная встреча. Ещё в «Улице Сезам» он познакомился со своим младшим коллегой и, впоследствии, старшим наставником Кириллом Чёлушкиным. Тот уже работал в книге — хотя, к слову, тоже не был художником по специальности — и придумывал там такое, что Олейников захотел непременно у него поучиться. 

Отточив технику рисунка, Олейников всерьёз взялся за композицию:

С «Махалией» связана немаловажная страница в биографии Игоря Юльевича — его работы для зарубежных издательств. С 2002 года трудами агентства «Пиарт» Олейникова стали приглашать к сотрудничеству сначала тайваньский «Grimm Press», потом знаменитое швейцарское «NordSud Verlag», японцы, корейцы, итальянцы и даже американцы. Для последних он и нарисовал книжку-картинку о «великой американской мечте» — «Мышь Махалия идёт в колледж». Книга о трудолюбивом мышонке, покорившем Гарвард, потребовала немалых усилий: заказчики терпеливо разъясняли своё видение сюжетных поворотов и настаивали на буквально документальной точности в важных деталях. Зато и результатом все остались довольны.

А вот тайваньцы, наоборот, в андерсеновском «Соловье» (2006, переиздана издательством «Азбука» в 2009 году) позволили художнику фантазировать, сколько пожелается. В итоге у Игоря Юльевича получилась одна из самых задумчивых и нежных его книг, полная, как и рассказ Андерсена, не исторической конкретики, а впечатлений от Востока, стилизации под «китайщину». Точно так же в «Балладе о маленьком буксире» Олейников «даже не пытался передавать питерскую атмосферу», потому что «пытаться из Москвы нарисовать атмосферу Питера — смешно», ведь «это могло происходить в любом порту мира».

Иллюстрировал художник и многие другие авторские сказки, как наших современников — «Босую принцессу» Софьи Прокофьевой, «Как Дед Мороз на свет появился» (2010) Марины Москвиной — так и книги отечественных писателей, уже ставших классиками: «Балладу о маленьком буксире» Иосифа Бродского (2011) и «Все летят, бегут и скачут» Даниила Хармса (2010).

Стихи последнего, словно скачущие вприпрыжку под ритм пионерского барабана, Олейникову особенно понравились:

Да и дети у Хармса — деловые, увлекающиеся, озорные и непоседливые. Заметно, что художник им искренне симпатизирует — не то, что жадному мальчику из сказки «Джек и бобовый росток», оформленной для китайского издательства. Его он «сделал совершенным мерзавцем», так что справедливость восторжествовала — если уж не в сказке, то хотя бы в иллюстрациях к ней.

Можно ли назвать результаты экспериментирования с пространством удачными? Судить читателям. Определённо можно сказать одно: эксперименты и новшества в книгах Игоря Олейникова будут продолжаться. Ведь учиться ему нравится.

В нашем зале вы можете познакомиться с такими книгами как: